90后诗歌创作的特点：文学创作过于乖巧
某种程度上来说，纯以年代来区分某种文学现象是过于简单的，不过我们越发乐于见此：像“90后诗人”“80后诗歌年选”这样的字眼层出不穷。存在即为合理，不过新教材中像“80后青春写作”这样的名词若不做特殊说明是具有干扰性的。值得注意的是，相较于80后大喷发、集中式的写作，90后写作就过于沉闷与零散化。《人民文学》曾经评论“90后的文学过于乖巧了”。如果说80后的文学是通过小说来张扬生命力的，那么90后文学出现的半壁江山在于诗歌，大可这样说。
一个不得不承认的事实是，在当今，我们通过诗歌的方式来了解90后作家远比通过小说的方式要普遍得多。举个例子：当我们提到80后的青春写作时，提到韩寒、张悦然和郭敬明，很自然地就把他们和小说联系在一起，如果非要给他们一个文学上的定义，那就是小说家，这是一个很普遍的常识。不过，这样的现象在90后作家的身上并不显见。
90后诗人等同于90后作家这样的意识在大多数人的观念中普遍存在。一方面，它有力地增加了文学的有生力量，注入更多新鲜“血液”让90后文学发展壮大；另一方面来说，这也导致了更多跟风应和的劣作让诗歌质量普遍地下移。总的说，90后诗歌的特点表现为“下沉”与“上浮”。
“下沉”并非单指诗歌质量普遍地下移，它更多的意义在于题材、内容、思想、风格等方面表现的范围与力度。
较以往的诗歌而言，90后更多地直承第三代诗歌的写作理念与风格，加之新世纪网络与传媒的特点，从而一开始就表现出一种与传统诗歌的断裂性特征。对现代以来诗歌意义的消解，最大的特点在于音乐性的解除。
音乐性的解除仿佛是一个宣言，它使更多人开始从事简单而易获得认可的诗歌创作。当然，音乐性的解除并不意味着它完全地、全面地消除了它在诗歌中固有的生命力。从另一方面来说，诗歌内在的节奏和情感的起伏与以往相较显得更加突出，不过这是一个容易被忽略的特点，从而导致了大多数诗歌中音乐性的彻底消亡。
当然，随着新诗的发展，伴随而生的也有很多新规则。像对内在节奏的把握，诗歌情感的起伏变化，甚至是很多内在技巧的运用。
诗人邹静之曾经在谈论奈丽·萨克斯的五行诗《我们在这儿编织花环》时，就提到关于诗歌的陌生化与转折的技巧。他旨在告诉我们，新诗看似简单，实则很难，甚至是一门技术活。它是有规则的，这些规则四处存在着、遍布着……注重日常生活的平庸化描写是90后诗歌的一大特色。
与以往“诗文载道”的观念不同，也与第一代政治抒情诗，第二代朦胧诗歌中，大量以“天下”“英雄”“希望”“太阳”“上帝”“理想”等词来显现诗歌的崇高价值不同。90后诗歌中更多的是现实化生活的内容，从某种意义上来说，是标榜崇高的下沉式。他们描写日常生活，包括吃喝拉撒、日常的情欲与欲望、人生的点滴经验、以及悲欢离合、小我情绪化的爱恨离愁。
在语言上，日常口语化的语言已经不言而喻，这是第三代诗歌的潜移默化，也和网络化、商业化的时代环境密切相关。现代生活快节奏的环境要求诗歌创作快速化，各种不同的风格与写法也就应运而生。
其实，在大多数90后诗人眼中，并没有什么崇高与口语化、世俗化的分别。他们认为他们的诗歌就是现代诗歌原本的样子，至少比胡适的《蝴蝶》要来得好，除非把新诗与古诗相比，巨大的区别才会显现出来。
散文化与叙事化也是90后诗歌的一大特色，在这些方面的尝试使得诗歌加快向综合化、跨文体化以及戏剧化方面发展，它是多元的，甚至是散化的。在这里，诗歌的“散文化”不仅仅是指内容、叙说方式上的变化，也是句式及整体结构上的散文化。一行完整的诗句通常需要两到三个小的短句，甚至更多的短句来完成。
曾入龙在《持烛者》里写道：“谁能在此安身立命。谁就能取走／这一粒火焰。那个持烛的人，安静、祥和／步履轻盈／正行走在一片望不到尽头的草地上。”野老在《足够，悲伤》里写道：“要有足够的悲伤，水才能凝结成冰，与苍山隔绝／自成一体。鱼有鱼的呼吸，人有人的脚印。”
值得注意的是，大多数90诗歌中，纯粹的抒情式诗歌已经处于边缘化了，诗歌的场景性描写，戏剧式叙事，甚至大量逻辑语言的运用使之呈现出某种近乎僵硬的哲理化，或是把几者交杂混合在一起。这从某种程度上来说，也是“诗言志”普世理想价值追求观的“下沉”。
诗歌是诗也是歌，自然也可抒情、可描绘、可叙事、可记录。中国有抒情的传统，西方有叙事诗，像《伊利亚特》和《奥德修斯》，日本有矅歌会……坚守一首诗的本质，就是要坚守一首诗的底线。所以掌握一定的度就很重要。情、景、事、理，你可以都写，但是不能放纵。
比如，你可以写得很口语，但这并不意味着你可以肆无忌惮地写口水诗。伊沙写口语诗，作为反抗的阵营，也有人扛起“大诗主义”的旗帜。尽管这样的争端只是流于诗歌所在的表面。至少在现代性、技术化的诗歌里，诗的意义已经大于甚至是取代诗歌的意义，造成诗与歌分离。那么在这种意义上，口语诗也好，大诗主义也好，没必要争得你死我活，水火不容，两者在同一个层次之下各有特点。
诗是变化着的诗。当然，90后的诗歌是多样而变化的，除了“下沉”之外，另一个总特点便是“上浮”，与普遍的上浮观念不同，这里的“上浮”更侧重于整体诗风及在意象之间整体化的感觉，感觉的异化；用歧义、矛盾、阻隔与断裂的方式来进行诗义的尝试。
90后诗歌中的意象是充满魔幻色彩的，各种新的旧的意象大量充斥其间，拟人化、夸张化，以及各种扭曲与变形使得诗歌产生更陌生化的审美趋势。从另一个角度来说，就诗歌的生命力而言，如果它不能做到不断突破固有的模式，那么，这样的诗歌就只能快速消亡。在时代审美疲劳的重压与推动之下，90后诗歌的变异是必然选择。
这就如，魏晋南北朝诗歌为唐律诗的兴盛作了伟大的阶段过渡，没有唐之前的各种尝试与现象、理论总结，唐诗就达不到它应有的高度，至少要推迟很多年。而新时代90后诗歌很大程度上就具备这种伟大意义，最终，新诗不会消亡，它是一个缓慢发展并成熟的过程。
现在，更多的90后在不断努力地创作，水平也在逐渐提高，并且已经有一些在诗坛发出属于自己的声音了，这是具有进步意义的。到今年，最大的90后已经30多岁了，90后诗人在仰望诗歌神圣殿堂的同时，也开始从老一辈诗人手里接过这杆属于诗歌的旗帜，让它随风飘扬，这是值得期待的。
综上所述，不管是90后诗歌的“下沉”或“上浮”，其实，它都是文学生命力衍生及发展过程的一部分。在文学这条交汇博大而又源远流长的大河里，没有任何一种新式文学是与旧文学完全断裂的；它的独立性只在于增加更多的生命力，而不是切断源头与阻隔后路，文学是一个连续性的过程，诗歌也不例外。
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